Comprendre les bases du signal audio
Forme d’onde, fréquence, période Les niveaux audio, mesures, DBu, DBv, DBfs…
Les liaisons audio, connecteurs, câbles, signaux symétriques, asymétriques, digitaux
Conversion analogique-numérique, fréquence d’échantillonnage, résolution…
Connaître l’environnement technique d’un studio d’enregistrement
Architecture d’un studio, la control room, les cabines d’enregistrement,
isolation et traitement acoustique
Acoustique élémentaire, le matériel analogique, le matériel numérique, les boitiers de raccordement
Acquérir une méthodologie et une organisation de travail
Implantation des sources
Rédaction d’une feuille de patch
Manipulation du matériel
Installation de la microphonie et câblage
Les réseaux casques
Configuration et gestion de son poste
de travail informatique
Connaître les fondamentaux de la prise de son
Les différents types et technologies microphones : dynamique, statique, ruban
Les références microphoniques incontournables
Prise de son de proximité, prise de son d’ambiance
Prise de son stéréo, les couples microphoniques
Ateliers de prise de son de batterie, guitares, basses, claviers, pianos, voix
Développer ses techniques d’enregistrement
Apprentissage d’une console de mixage analogique haut de gamme sur Neve VR Legend
Le traitement à la source (gain, équalisation, compression) avec les périphériques analogiques et/ou les plugins Universal Audio
Le choix des préamplis analogiques (Neve, Telefunken, Universal Audio,
Fearn…)
Maitrise du logiciel Avid Protools en enregistrement
Organisation de la session de travail Routing Gain staging
Structure, tempo, clic
Gestion des playlists
Les techniques de drop (punch in/out, pre roll…)
Techniques de doublage
S’initier à la réalisation
Travailler les sources et les adaptées en rapport aux styles musicaux
Choix du back line (organologie)
Choix de la microphonie
Choix des périphériques
Le rapport au musicien
Le comportement et le langage approprié
Guider, orienter, conseiller
Prendre les bonnes décisions esthétiques, artistiques
Maîtriser les techniques d’édition élémentaires
Maîtrise du logiciel Avid Protools en édition
Édition des playlist (comping)
Recalage temporel (Wraping)
Recalage harmonique – Tuning avec Melodyne
Utilisation de Voc Align
Développer une technique de mixage pro
Travailler son mixage en fonction du style musical
Utilisation des références
Donner du « caractère » à son Mix
Travailler au bon niveau
Le niveau d’écoute
Les différentes écoutes et leurs utilités (large, proximité, casque, téléphone…)
Gestion du headroom
Gestion de la dynamique
Utilisation des périphériques en mixage (test et écoute comparative)
Les différents types de compresseurs et leurs utilisations (Vca, Fet, Vari-mu et Opto)
Les références analogiques incontournables et leurs émulations correspondantes
Les différents effets et leurs utilisations
Les effets harmoniques, modulation, temporel, et leurs utilisations.
Maitrise du logiciel Avid Protools en mixage
Reporter les techniques de mixage analogique dans l’environnement
numérique deProtools
Créer un template efficace et utilisation des différents modes d’automation
Techniques de mixage avancées : Optimisation des plugins, les triggers, les contrôleurs
Savoir livrer son travail dans les différents formats normés
Introduction aux différents supports
Le streaming, le CD, le Vinyle
Introduction aux notions de Mastering
Notion de loudness
Compression et equalisation d’un mix Track order
Les outils collaboratifs de productivité et d’échange (Google Drive, Mixup, Bridge Audio…)
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