Le programme de cette formation s’articule autour des modules de compétences suivants :
Booking pour les musiques actuelles
- Identifier une stratégie de booking à court, moyen et long terme en fonction du projet
- Définir les outils nécessaires à la diffusion
- Identifier les différents réseaux de la diffusion
- Définir les points forts de son projet et ses arguments
- Établir un argumentaire
- Identifier chaque étape de sa diffusion (prospection / démarchage / présentation / analyse des informations / Confirmation / rédaction des contrats / suivi promotionnel)
- Maîtriser les outils de suivi de la diffusion (budget de prod / prod Liner / budget prévisionnel / Fiche technique)
- Être capable d’élaborer une stratégie de diffusion d’un projet artistique à l’export, en ayant une connaissance des réseaux et aides existantes et la manière de les aborder.
- Déterminer les grandes lignes d’un dossier de diffusion
Administration de production : cadre social, juridique et administratif (billetterie)
- Comprendre ce qu’est le statut d’artiste d’un point de vue juridique, social et fiscal
- Connaître les différents types de rémunération que l’on soit salarié, interprète et/ou auteur
- Être capable de différencier droits d’auteur et droits voisins
- Découvrir les différentes caisses et sociétés civiles
- Déterminer et structurer les aspects administratifs de son projet
- Connaître le cadre social et la gestion salariale : droit du travail, intermittence
- Propriété intellectuelle / Production phonographie / Edition Musicale et audiovisuelle
Proprie?te? intellectuelle / Production phonographie / Edition Musicale et audiovisuelle, 360°
- Comprendre le cadre législatif et règlementaire, et se familiariser avec les grands principes de la propriété intellectuelle, ses règles et ses mécanismes (droits d’auteur / droits voisins)
- Distinguer et identifier les différentes catégories d’ayants-droit, comprendre leur statut juridique et leur rôle.
- Comprendre l’organisation de la filière de la production phonographique, identifier les différents intervenants et institutions
- Comprendre les aspects juridiques et financiers de l’activité de production phonographique (légaux, conventionnels, contractuels)
- Comprendre les différents schémas contractuels et les chaînes de valeur en usage
- Comprendre les règles de calcul des salaires d’enregistrement
- Comprendre l’organisation de la filière de l’édition musicale
- Identifier les différents intervenants et institutions
- Comprendre les aspects juridiques et financiers des activités de création et d’édition musicale
- Comprendre les différents schémas contractuels et les chaînes de valeur en usage pour la musique et la vidéo.
- Définir une stratégie « 360 » et comprendre les enjeux juridiques et financiers du « 360 »
- Définir une stratégie d’auto-production, comprendre les enjeux juridiques et financiers et éviter les pièges
Strate?gie de communication et direct-to-fan
- Savoir définir une stratégie adaptée à son projet ou son artiste, ses objectifs et son public
- Choisir les outils nécessaires et prioritaires à son projet
- Organiser son temps de travail dédié à la communication du projet de manière plus efficace et avec méthodologie
- Identifier les prestataires auxquelles faire appel et leurs besoins.
- Penser une stratégie de développement pour un projet musique adaptée au web
- Établir un retro-planning à moyen et long terme
- Comprendre comment créer une relation durable avec les fans et les mobiliser au service de son projet musique
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