Le Musée régional d’art contemporain (Mrac) de Sérignan accueille, jusqu’au 16 mars 2025, deux expositions qui mélangent les disciplines plastiques : l’audiovisuel, la peinture, le dessin et les installations en volume. Les deux artistes, Vidya Gastaldon et Arnaud Dezoteux, tissent un fil commun en invitant à la méditation et à la réflexion autour de leurs œuvres.
Une horloge en bois, peinte et chaussée de bottes, des assiettes décorées de petits ronds faisant office d’yeux, un long instrument de musique à corde composé à partir d’un bois d’étable… L’univers de Vidya Gastaldon, artiste née en 1974 à Besançon, est empreint d’animisme. Cette croyance qu’un esprit, une force vitale, anime les êtres vivants, les éléments naturels mais aussi les objets. Intitulée « Demeure sans murs », son exposition est répartie en quatre salles.
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« Comme si une maison était éclatée »
La première, qui ressemble à une maison sans parois ni limites, est composée de meubles trouvés, d’objets du quotidien redécorés et de cubes peints de diverses formes. « Comme si une maison était éclatée, une référence au domestique, mais halluciné. J’apparente cette salle à l’univers de Fantasia ou d’Alice au Pays des merveilles » s’amuse le directeur du Mrac, Clément Douet.
La seconde salle fait office d’espace sacré, de temple ou d’ashram dédié à l’écoute et à la dévotion. Au mur, des lettres de l’alphabet romain se côtoient, créant une suite de tableaux, comme une vague colorée qui monte et descend. « Pour Vidya, avant d’être une information, la lettre est une forme graphique et surtout une respiration, une méditation » explique Clément Douet, le directeur du musée. Au milieu de la pièce trônent deux instruments à corde dont les visiteurs peuvent jouer, « ils ont été conçus pour le projet, personne ne sait en jouer, donc tout le monde est virtuose. Il a été construit à partir de bois retrouvé dans une grange à bovins ».
Deux autres salles accueillent un film animé hypnotique et des dessins autour du jardin. On y retrouve des tableaux, achetés en brocante ou aux puces, que l’artiste a repeints pour faire apparaître des formes féminines et enfantines, comme sorties d’un univers végétal ou aquatique, et dont se dégage une grande douceur.
« Apprends et rêve » d’Arnaud Dezoteux
L’exposition d’Arnaud Dezoteux, dont le titre s’inspire de slogans publicitaires omniprésents, mêle documentaires, dessins animés et mapping vidéo (projection de lumière ou de vidéos sur des volumes). En prenant pour base des images réelles, l’artiste plasticien incruste dans le cadre des animaux dits nuisibles ou gênants, comme les rats, les pigeons ou les insectes.
« C’est un artiste bricoleur, il fait de l’assemblage. Ces œuvres perturbent le regard et nous font réfléchir sur notre mode de consommation de la culture, explique le directeur du musée Clément Douet. C’est la première exposition monographique d’Arnaud Dezoteux, dont on a acheté une œuvre vidéo, « Niche » en 2006 pour la collection du musée ». Dans cette vidéo, le plasticien s’amuse à illustrer des animaux, en roue libre. Pangolin urinant, chauve-souris crachant… Ils font irruption sur les images du bâtiment déserté de la Philharmonie de paris, qu’il a filmé pendant le confinement.
Dans une autre vidéo, il filme l’environnement autour de la place du Tertre, à Montmartre, connue pour ses caricaturistes et sa fréquentation touristique, peu à peu colonisée par une présence animale, sur les façades ou bien l’épaule d’un peintre. Dans la vidéo « Somme », des bêtes, mal fichues, presque agonisantes, sont endormies dans le décor et nous rappellent que la nature passe au second plan dans les centres urbains où vrombit l’activité humaine. Des images captivantes, ainsi que trois maquettes en volume, sont à retrouver dans les deux salles qui sont consacrées à cet artiste de 37 ans, natif de Bayonne.
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